粵劇老倌陳好逑日前逝世，行內人尊稱她「逑姐」，在戲行被譽為「藝術旦后」。陳好逑一生致力推動粵劇發展，以身作則傳承戲曲藝術，對提攜後輩不遺餘力。香港電台第五台《戲曲天地》節目播放緬懷特輯，與聽眾共同懷念她，並請來阮兆輝、羅家英、李龍、吳仟峰、南鳳、陳嘉鳴，憶述她的生前點滴。

粵劇演員跟台前幕後人員有一套共通的溝通語言，稱為「影頭」或「手影」。這種溝通方法特別在提綱戲中廣泛應用，而大部分神功戲都是用提綱的。後台有一位中心人物叫「提場」，他會負責撰寫提綱，在一張好大的提綱紙上，標示演員跟他扮演的角色、出場次序及重要演員上場的鑼鼓點等資料，由「提場」負責提醒及執行。

香港粵劇的一大特色是「即興表演」，亦即是大家都熟悉的「爆肚」。「爆肚」往往需要用到「影頭」或「手影」去提示樂師及對手。「爆肚」多數是即興口白，功能有代替唱曲、調動演出時間及發揮劇情等，在神功戲演出中都常見，當中梁醒波就是粵劇即興表演的表表者。不過，粵劇戲台上的元素都有根據和規律，演員在短時間內演出不同劇目而又缺少排練時間，不可能完全記得所有劇目細節。這個時候，演員就會利用「程式」和「排場」去規範粵劇的過程和身段動作。今集《戲曲天地》─「粵劇的美學」將會和你細談粵劇的即興表演和程式性。

神功戲曾經是香港主要的粵劇演出形式，早期因為以臨時竹搭戲棚作為舞台，所以又稱棚戲。神功戲會在神誕、打醮等場合演出，例如觀音誕、太平清醮等等；所謂「神功」其實是指「為神而做的功德」，活動會分兩個部份，分別是宗教儀式和粵劇演出，目的之一是神人共樂。神功戲的演出包括例戲和正本戲。例戲除了傳統劇目，還有重要的宗教意義：如果演出地是從來都沒有做過演出的新台，戲班會先演《祭白虎》作破台之用；晚上演例戲，就會先演《碧天賀壽》，接演《六國大封相》，然後再上演正本戲。

在20至40年代出現的戲院戲，標誌著粵劇進入較規範的時代。上世紀初期，戲院相繼落成，規模較大的戲院甚至會自組戲班，例如太平戲院。30年代開始，廣州大型戲班經常來港演出，粵劇名伶薛覺先、馬師曾等亦移居香港，為香港粵劇創造競爭和發展的有利條件，提升藝術水平，包括將提綱戲完成劇本，增加開戲師爺（編劇者）例如南海十三郎、唐滌生等。今集「粵劇的美學」介紹神功戲、劇院戲的特色和功能。

一直備受戲迷擁戴的著名粵劇文武生梁兆明演期無間斷，最近除了忙於長劇演出外，更專注籌備個人演唱會。他還會與久未有踏台板的賢內助麥文潔一同粉墨登場。《戲曲天地》訪問梁兆明，分享他的近況及是次演出的籌備過程。

粵曲四大體系之中的說唱體系，是糅合唱腔和唸白的表現方式。大家聽過的「地水南音」，當中的南音就是說唱體系的其中一個分支。南音是民間流傳的口頭文學，由19世紀中葉至20世紀初，盛行於廣東一帶，本來是瞽師、師娘（即失明的男女唱者）街頭賣唱的說唱音樂。而街頭賣唱的南音就被稱為「地水南音」，主要伴奏樂器有拍板、箏和椰胡，風格以敘事、抒情為主。《客途秋恨》、《男燒衣》等就是戲迷耳熟能詳的作品。20世紀初，粵劇開始吸納地水南音的說唱方式，稱為「粵劇南音」。今集「粵劇的美學」將會同大家介紹說唱體系的分類與特色。

粵劇行內稱為「梆黃」的板腔體系，其實是指沒有固定旋律的唱腔，這個亦是粵曲四大體系中最常見的一種。板腔體分為「梆子」、「二黃」兩大類，撰曲家會先根據既定格式寫出曲詞，演員再以「依字行腔」的方式設計及唱出旋律。其中，梆子源自中國西北部一帶的秦腔，因為主要用梆子（敲擊樂器）伴奏得名；而粵曲早期的伴奏樂器二絃就以「士、工」兩音調絃，所以又稱為「士工」。今集「粵劇的美學」將會同大家分析板腔體的分類與特色。